La Concubina (Colectivo Teatral): 2012

Convocatoria para el Festival Día Mundial del Teatro 2013

La Concubina

(Colectivo teatral)

Con el propósito de acercar al teatro a una mayor audiencia y de reunir a la comunidad teatral, públicos e instituciones comprometidas con el arte y la cultura en México para celebrar el día Mundial del Teatro

CONVOCA

A directores de escena, actores y actrices, estudiantes de teatro, productores teatrales, grupos y compañías teatrales (indepen-dientes o institucionales) a proponer puestas en escena para formar parte de la cartelera del Festival Día Mundial del Teatro, Xalapa 2013 a celebrarse del 11 al 16 de marzo del 2013 en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

BASES DE PARTICIPACIÓN.

Podrán proponer una o varias puestas en escena - sin importar estilo, género o público al que va dirigido - todos los creadores escénicos (independientes o institucionales) de México y el extranjero que cumplan con los siguientes requisitos:

1. Llenar y enviar la ficha de solicitud a la dirección: . laconcubinateatral@gmail.com a partir de la publicación de esta convocatoria y hasta el 20 de diciembre del 2012, a las 22.00 hrs. No se aceptarán solicitudes después de esta fecha, sin excepción.

2. Ser seleccionados por el comité organizador del Festival Día Mundial del Teatro, Xalapa 2013.

3. Asumir el gasto de transporte del elenco, escenografía, utilería y/o embalajes especiales del grupo, a la sede del festival y al foro o teatro designado.

Cada grupo deberá presentar una función en el espacio y horario que el comité organizador determine de acuerdo a las características y requerimientos de la puesta en escena.

Atentamente,

La Concubina Teatral

Todos los pertenecientes al grupo teatral invitado cuya presencia sea necesaria el día de su presentación en el foro o teatro designado, incluyendo directores, asistentes, técnicos, et al.

FICHA DE SOLICITUD

Nombre de la puesta en escena

Nombre de la compañía y/o grupo

Datos de contacto:

Nombre completo

Teléfono fijo

Teléfono celular

Correo electrónico

Sitio web, blog o red social

Video de la puesta en escena:

Este video debe ser de la puesta en escena completa. No se aceptarán solicitudes que no cumplan con este requisito, con excepción de los montajes que tengan temporada en Xalapa durante la vigencia de esta convocatoria.

Documentos e información para el programa de mano de la puesta en escena dentro del Festival:

Sinopsis

Créditos

Una fotografía

Público al que va dirigida: niños, adolescentes y adultos, adultos ó todo público

Duración

Documentos para la promoción y publicidad de la puesta en escena dentro del Festival:

Fotografías (mínimo 5)

Boletín para notas de prensa

Requerimientos técnicos.

Escenario:

Tipo

Espacio cerrado o abierto

Ancho

Alto

Fondo

Cámara negra Sí/No

Comodín Sí/No

Piernas

Bambalinas

Telones

Poleas

Otros

Montaje:

Tiempo de montaje[1]

Tiempo de desmontaje

Número de personas necesarias para montar y desmontar[2]

Iluminación:

Cantidad de reflectores (anotar con precisión si son leekos, fresneles, par 64, etc.)

Consola Sí/No (Número de canales)

Otros

Sonido:

Consola Sí/No (Número de canales)

Ecualizador Sí/No

Amplificador Sí/No

Tipo de reproductor (ipod, mp3, CD, etc.)

Otros

Requerimientos especiales:

Monitores, proyectores, laptops, productos perecederos, etc.

Planos y anexos:

[1] El tiempo de montaje es el tiempo en el cual el grupo tendrá a su disposición el teatro o foro antes de la función.

[2] El comité organizador del Festival del Día Mundial del Teatro Xalapa 2013 proporcionará personal para el apoyo en el montaje y desmontaje. El grupo deberá tener sus propios técnicos de luces, tramoya y sonido.

HAPPENING - LUX

Facultad de Arquitectura de la Universidad Veracruzana 12 de Octubre de 2012 Presentación de una producción del colectivo La Concubina

Festival Día Mundial del Teatro Xalapa 2010

En su primera edición, el festival tuvo lugar en los principales foros culturales de la ciudad de Xalapa – Foro Torre Laphame, Foro La Rueca de Gandhi, Foro La Astilla, Teatro La Caja, Teatro del Estado, Teatro La Libertad y Foro Viridiana, así como en Radio U.V. y en las instalaciones de la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana, en la semana del 22 al 27 de marzo del 2010. La cartelera se conformó por veintiún puestas en escena (dos de ellas foráneas), dos talleres, un encuentro de improvisación, una función de radio teatro, una conferencia y una mesa de discusión; teniendo una asistencia de aproximadamente 900 espectadores en total. La fuerte demanda por parte del público llevó a que dos de los espectáculos programados dieran una función extra cada una. Cabe destacar que en el año 2010 sólo dos puestas en escena fueron gestionadas y financiadas por alguna institución – específicamente, la puesta en escena El Asesino Entre Nosotros la cual fue gestionada y financiada por la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, y la puesta en escena El Atentado por parte de La Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (ORTEUV) – el resto de las actividades (puestas en escena, talleres, etc.) fueron gestionadas, financiadas y llevadas a cabo por La Concubina Teatral en conjunto con los artistas, foros y teatros involucrados.

Cartelera Festival Día Mundial del Teatro 2012

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Para más información sobre las obras, talleres y eventos, puedes consultar las sinopsis en los enlaces siguientes:

Talleres:

Obras (en orden de presentación):

Eventos:

Exposición Fotográfica: "El Teatro en Xalapa"

El Siniestro Plan de Vintila Radulezcu

Sinopsis:

El doctor Jonathan MacLean, investigador en historia y catedrático de la Universidad de Michigan, inició en 1997 una investigación acerca de ciertos hechos coincidentes que forman un curioso paralelismo en las vidas de Samuel Beckett y de Eugene Ionesco; ambos escritores fueron creadores del Teatro del Absurdo, los dos vivieron en París como inmigrantes y tanto el uno como el otro escribieron dramas en los cuales el personaje principal, enunciado en el título de la obra, nunca aparece a lo largo de la trama. A partir de estas coincidencias, que para muchos resultarían intrascendentes, el doctor MacLean emprendió una rigurosa investigación histórica y continuó descubriendo coincidencias, cada vez más sorprendentes; hasta que un día, se topó con una que le pareció inquietante: tanto Beckett como Ionesco, a la edad de cuatro años, y en épocas y países diferentes, habían estudiado con una maestra que parecía ser la misma, a juzgar por la extraordinaria similitud de sus facciones, reveladas en antiguas fotografías provenientes de sus respectivos archivos escolares. Ante un hecho tan singular, el doctor MacLean pidió financiamiento a la Universidad de Michigan y se estableció en París para continuar con su investigación; la misteriosa maestra le resultaba fascinante, pero nunca sospechó que estaba a punto de descubrir una singular historia que rebasaría los límites de su imaginación.

La obra teatral que se presentará a continuación está basada en los hechos verdaderos que descubrió el doctor MacLean en sus investigaciones y que están expuestos en su libro “El caos y la nada” recientemente publicado por la editorial francesa Gauthier- Dunot.

Dedico esta obra, con profundo agradecimiento por sus atenciones, al doctor Jonathan MacLean y a su señora esposa, la sicoterapeuta Anita Miller.

M. Z.

Créditos:

Mujer Adriana Duch

Hombre Manuel Domínguez

Diseño de iluminación Eduardo Mier Hughes

Asistente de iluminación Niza Rendón

Diseño sonoro Joaquín López Chas

Música Sleppy lagoon de Harry James

Tonite, Me i lost you y ZHP de

Illy Bleeding y los robotes trucosos

Entrenamiento corporal Ernesto Habichayn

Diseño gráfico Manuel Salgado

Fotografías Martín Tadeo Zapata

Miguel Femat

Productores Área de Artes de la Universidad

Veracruzana- CONACULTA

Diseño de producción Blanca Forzán

Asistencia de producción Bawixtabay Torres

Jefe de Foro José Sánchez

Promoción Marta Flores

Daniel Acevedo

Asistencia de dirección Marisol Osegueda

Dramaturgia y dirección Martín Zapata*

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Duración: 90 minutos

Público: Adolescentes y adultos

Ensayo sobre la Mirada

Grupo Oxígeno Teatro

Sinopsis:

ENSAYO SOBRE LA MIRADA es un monólogo para mujer y agua proveniente del Teatro de la Escucha, escuela de Teatro Político surgida en España en la década de los 90. Teatro Zero es una de las poéticas escénicas y de intervención social dentro de TE. Es teatro hecho para casas y departamentos con la intención de tener un encuentro íntimo con los seres humanos presentes y provocar el diálogo acerca de una temática, en este caso, la migración humana.

Oxígeno Teatro decide hablar de migración como problemática social evidente, condicionada por un sistema de desarrollo y como situación constante del ser humano, al transitar fronteras físicas, emocionales y espirituales a lo largo de la vida, así como las hibridaciones que devienen en estos procesos.

Ella es el hilo conductor de esta historia, su relación con el agua nos dejará descubrir las luces y las sombras con las que se enfrenta en esta vital travesía. ¿Podremos encontrar algo de nosotros mismos a través de su mirada?... ¡Bienvenidos al viaje!

Créditos:

Dramaturgia: Moisés Mato

Adaptación y Dirección: Ixchel Castro

Actuación: Esther Castro

Asistencia de Dirección y Ambientación Sonora: Rafael Balderas

Producción e Iluminación: Rodrigo González Hidalgo

Vestuario: Danzar´T

Público al que va dirigida: adolescentes y adultos

Duración: 30 minutos

Cupo limitado a 30 personas.

Hasta el domingo

Hasta el domingo, es una bella historia que muestra la transformación de una familia. Lucía es una niña que aprende y se adapta a un nuevo modo de vida. Florencia, acompaña a su amiga Lucía en ésta nueva aventura y descubren que “las cosas son un lío hasta que uno las aprende, después se hacen amigas.”

Duración: 67 min.

Público a que está dirigido: Familiar.

Cupo limitado a: 30 personas.

Grupo Merequetengue Producciones

Autora: María Inés Falconi

Producción: Merequetengue Producciones

Diseño e Ilustración de Cartel: Iván Flores

Música y letra original: Rodrigo Lomán

Voz de tema musical: Tania Hernández

Vestuario: Sol Torres

Diseño de escenografía: David Aarón Estrada

Realización de escenografía: Raúl Barrientos

Diseño y construcción de títeres: Lorenzo Portillo

Asistente: Axel Zúñiga

Dirección: David Aarón Estrada

Actuación y animación: María Teresa Ruiz

Tania Hernández

Lorenzo Portillo

El Gran Teatro del Mundo

Auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca

SINOPSIS:

Versión con títeres y objetos de este texto de Calderón de la Barca en donde se nos presenta la vida humana como un teatro donde cada persona representa un papel.

Construcción de monigotes: Eme De Armario, Flaviana Moreno y Pavel Ortega

Dirección: Pavel Ortega

Duración: 45 mins.

Adolescentes y adultos

Taller de Voz: El cuerpo musical

Conocer la propia voz, sus diferentes resonadores, despertar la curiosidad por la diversidad de sonido, de matices, texturas y colores que posee y puede adquirir nuestro instrumento de trabajo, distinto en cada persona, en cada cuerpo, es uno de los objetivos principales en LEV. A través de ejercicios que permiten la libre exploración de la voz cantada, poniendo en práctica la improvisación, y realizando ensambles vocales, jugando con diversos géneros como el blues el funk y el jazz principalmente.

Al realizar estos ejercicios se espera adquirir mayor seguridad a la hora de emitir la voz al público, al exterior, y a la hora de cantar o entonar alguna pieza buscando siempre un sonido propio.

Duración: 4 horas

Horario de 11:00 a 15:00 horas.

Lugar: Escuela Primaria Ángel José Hermida

frente al campo deportivo

Fraccionamiento Jacarandas

Municipio Emiliano Zapata

Cupo limitado

Dirigido a público general

Cooperación sabrosa y voluntaria.

Imparte Nayalli Nava

Nayelli Nava, inicia sus estudios de teatro y música en el CEDART y Escuela de Música DIM, viaja a Xalapa donde concluye sus estudios de Teatro en la UV, actualmente concluye el Diplomado para el uso de la voz en CEUVOZ y comparte para este Laboratorio parte de su aprendizaje en el Taller de Improvisación Vocal impartido por Iraida Noriega, reconocida cantante de jazz. Ha participado en diversas agrupaciones musicales como saxofonista y corista, y participado en cursos y clínicas con Dean Bowman (Screaming Headless Torsos), Margie Bermejo, Mónica González (ENM) Nayeli Nesme (ENM) e Iraida Noriega (NY/Méx).

Cabaret Noir

Massy O'Sary, hermosa femme fatale, se presenta una noche en el despacho de los detectives John Camaney y "Humpty" Bogart para pedir que vigilen a un hombre, que supuestamente es su marido infiel.

Esa misma noche son asesinados tanto Bogarto como el hombre al cual seguia. La "Sombra del Asesino" es retratada en un diario local. A partir de ese hecho se desata una serie de crímenes presuntamente perpetrados por la misteriosa sombra, acompañados inevitablemente por una ola de pánico.

El detective John Camaney, señalado como el principal sospechoso, emprende la búsqueda del verdadero asesino. Poco a poco van presentándose otros personajes y las pistas que conducen al hecho de que todo lo sucedido se relaciona con el robo de una reliquia llamada "El Águila Negra", (metáfora del pteróleo) que otorga inmenso poder a quien la posee, y que es por lo tanto, codiciada y anhelada por muchísimos hombres.

Entre ellos, el corpulento magnate Ron Rosado, que al hacer un resumen de la historia de las disputas por el petróleo en México, justifica el uso de la fuerza para lograr sus intereses. También, un excéntrico comerciante extranjero llamado Cairo, que hará cuanto esté en sus manos por conseguir la invaluable reliquia.

Britney Aguilera, la tímida y asustadiza secretaria de John Camaney, logra deducir el móvil de los crímenes y descubre a los malhechores, pero es al final entregada como chivo expiatorio, y condenada a prisión.

SOSPECHOSOS:

Eduardo Candés, como el Sargento Justin Morels y Cairo

Paola Izquierdo, como la fiel secretaria Britney y Don Rosado

Gustavo Proal, como la hermosísima Masie O'Sary

Roam León, como el agudo John Camaney

CÓMPLICES:

Daniel Rosas Paulsen, el piano

Axel Tamayo, en el contrabajo

En el acta de hechos consta además que Gustavo, Paola y Roam colaboraron en la escritura del texto; y Roam, Daniel y Axel en la composición de la música. Como agravante, a Eduardo, Gustavo y Roam se les encontró en posesión de percusiones, guitarra y trompeta, respectivamente.

ASOCIACIÓN DELICTUOSA:

Paola Izquierdo y Roam León, con recursos de procedencia ilícita

INFORMANTE:

Isabel Almeida, incondicional encubridora

PERPETRADOR:

Roam León, el mayor culpable

Agradecemos a todos nuestros contactos: Las Reinas Chulas, José Alberto Gallardo, Familia Izquierdo, Bodega de vestuario y utilería de la UNAM.

Periplo Imaginario

Grupo: La Tramontana

“realizarás un largo viaje lleno de aventuras extraordinarias pero ningún miembro de tu tripulación saldrá con vida y en cuanto encuentres lo que buscabas lo perderás enseguida”

Con estas premoniciones que hace Casandra a Balder el marinero parte desde Venecia hasta Shangai en búsqueda del fabuloso tesoro de Alejandro Magno y en cuyo periplo habrá de enfrentarse no solo a la muerte si no a los fantasmas de su propio pasado...

Actúan: Ana Laura Lima, Clarisa Cruz Sobarzo, Demian Cantero, Fernanda Bada, Flaviana Moreno, José Santiago y Pavel Ortega.

Música Original de Esteban Ricardez.

Arte de Briseida Camacho y Eme de Armario

Foto Eka Rios.

Voces adicionales: Carlos Converso, José Santiago y Julieta Marocco.

Duración:70 minutos

Todo público.

Usted Está Aquí

De Bárbara Colio

Dirección Angélica Rogel

Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana

Sinopsis

Esta mañana, los habitantes de Tebas, han sido sorprendidos por un increíble espectáculo: Todos los pájaros cruzaron el cielo hacia el norte abandonando la urbe. Esta misma mañana, Ana García se entrevista con el Señor de la ciudad, su hijo ha sido secuestrado. Ana ha seguido los dictados de las leyes tebanas: esperar y confiar. Pero ello no le ha dado ninguna respuesta. Ana decide tomar por su cuenta las investigaciones del plagio. Sin descanso. Los medios de comunicación cubren cada uno de sus movimientos, la han tomado como emblema en contra del sistema. Pero no tardan mucho en abandonarla. Después de todo, a ellos no les pasó lo mismo. Sola, Ana sigue. ¿Qué la hace seguir? El deseo de enterrar a nuestros desparecidos, cuando el Estado no es capaz de protegernos, en medio de una sociedad indiferente ¿hasta qué punto es un acto de heroísmo o necedad?

Inspirada en un hecho real que inevitablemente nos recuerda Antígona, esta obra describe el viaje al submundo criminal de una madre, quien busca a u hijo secuestrado para darle sepultura. Al igual que en Antígona, una simple mujer reta al sistema y revisa la constante lucha por el poder; el deber familiar contra el derecho civil, la resistencia ante la impunidad, el miedo y la indiferencia de una sociedad amnésica ante un hecho trivializado y distorsionado por los medios.

Estreno

Junio 2011

Duración

75 minutos

Público

Adolescentes y adultos

REPARTO POR ORDEN DE APARICIÓN

Locutor,

Consejero,

Violinista ciego,

Hombre mayor

Hosmé Isarel

Ana Miriam Cházaro

Isaura, Mujer Valeria España

Locutor,

Asistente, Policía

José Palacios

Señor, Hombre de

tatuaje, Policía,

Actor 1

Marco Rojas

CREATIVOS Y REALIZADORES

Compañía Titula de Teatro de la Universidad Veracruzana

Dramaturgia Bárbara Colio

Dirección y diseño

espacial

Angélica Rogel

Diseño de iluminación

y Producción ejecutiva

Yoruba Romero

Diseño sonoro Hans Warner

Realización de

escenografía

Florentino Santiago

Córdova

Promoción Irma Chiquito

Diseño gráfico Omar Munguía

Fotografía Gabriel Marín

Asistente de dirección Carlos Ortega

Apoyo logístico Israel Chang Moya

Vestuario y utilería Compañía Titular de Teatro

Revolución III, o la última afrenta

Tras el fracaso de la convención de Aguascalientes, dos hermanos se encuentran en las filas villistas a punta de golpes y bastante sotol durante las batallas de Celaya en 1915. Juntos ahcen un recorrido delirante hasta la derrota definitiva de la División del Norte y el final del sueño revolucionario. Las habladurías, la violencia y la desesperación son parte de un tejido complejo de diálogos audaces y vertiginosos. Esta mezcla hace de Revolución III, o la última afrenta una obra épica con resonancias profundamente humanas.

Dramaturgia y dirección: Luis Ayhllón

Fructoso: Rodolfo Nevarez

Baudelio: Adrián Vázquez

Escenografía e iluminación: Carolina Jiménez

Música Original: Carlo Ayhllón

Asistente de dirección: Edgar Torres

Diseñadora de vestuario: Laura García de la Mora

Combate Escénico: Miguel Ángel Barrera

Utilería Carlos Torres

Asesoría vocal: Alejandra Martín

Animación Fondos: Roberto Jam

Fotografía Edgar Torres

Retoque fotográfico: Eduardo Rábago

Animación, caballos, tren y fuego: Oscar H. Ortega (dirección y compositing)

Asistente de dirección: Ana K. Jiménez

Construcción de títeres: Oscar H. Ortega, Ana K. Jiménez, Flor de Vita Amaro, Sol A. Villalobos

Iluminación del set: Sol A. Villalobos

Circuitos electrónicos: Luigi W. Messina

Modelado y texturizado 3D: Javier Aroche

Render e iluminación 3D: Diego Duarte

Asistencia técnica 3D: Ernesto Ruiz-Velasco

Coordinador técnico de proyecciones: Christian Hidalgo/Oscar H. Ortega (alternan)

Tom Pain

Con Gerardo Trejoluna

Autor: Will Eno

Dirección: Alberto Villarreal

Producción General: Sylvia Eugenia D.

El poder de la obra radica en estar frente a frente con un hombre dispuesto a convertir el dolor en una provocación, un divertimento, un placer escénico para el espectador. Tom Pain, un hombre ordinario como nosotros pero con la honestidad de la que todos carecemos, se dirige al público para contar tres momentos de su vida, permaneciendo siempre descalzo sobre un bloque de hielo real.

La obra fue estrenada en el Festival de Edimburgo, donde obtuvo el Primer Premio Fringe y el Premio Herald Angel. En 2005 en Nueva York, fue finalista para el Premio Pulitzer en la Categoría de Drama.

A continuación un recuento de nuestra trayectoria con esta obra: Próxima presentación en El galpón Pelado, noviembre 2010 Madrid, España // Próxima presentación en el XXV Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, octubre 2010 España// Participación en el III Festival Ibero-Americano de Teatro de Sâo Paulo marzo 2010 Brasil // Temporada en el Teatro Benito Juárez, Ciudad de México junio 2010// Feria de las Culturas Amigas de la Ciudad de México. TEATRO DE LA CIUDAD junio 2009 Ciudad de México// 2 temporadas en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, Ciudad de México 2008// Festival de monólogos, Culiacán, México// Festival Internacional de Arte Contemporáneo, León Guanajuato, México// Festival Internacional Cervantino Barroco, San Cristóbal, México// Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, Ciudad de México// Festival del Desierto, San Luis Potosí, México// Espectáculo Teatro a una sola voz, Monterrey, México// Festival Ricardo Castro, Durango, México// Teatro del Pueblo, Ciudad de México// Teatro de Querétaro, Querétaro, México// Centro Cultural España, Ciudad de México// Teatro experimental de Jalisco, Guadalajara, México.

Los días de Carlitos

Los días de Carlitos, es una puesta que demuestra con oficio y frescura que las formas más simples de contar una historia son las más contundentes. Nos recuerda, sobre todo, que otra manera de generar conciencia, acaso más efectiva, sea mostrar una postura positiva sobre las cosas que nos duelen. Simple, honesta y profundamente sentida, Los días de Carlitos narra la infancia de un niño que sobrelleva de la mejor manera las “pérdidas” de la vida. Y que encuentra en rememorar los mejores momentos de su infancia, con nobles tintes fantásticos, una manera de evadir su realidad. La obra irradia optimismo de punta a punta. Hace del teatro un refugio, siquiera efímero, del apabullante bombardeo de violencia y pesimismo al que los medios de comunicación -ahora se ha unido el teatro- nos somete día con día.

Los días de Carlitos, historia sobre la soledad, la inocencia y la fantasía a toda costa; es ante todo, una obra alentadora que se sumará sin duda a las contadas ocasiones en que el teatro nos remueva el corazón para sonreír de veras con ganas.

Alejandro Ricaño

Carlos, el narrador

Carlitos, el niño

Toñito, hermano de Carlos

Madre, de ambos

Monstruo

Letty, amor de Carlos

Líder

Jerzy, el gandalla

Bobby, el gordo

Twinki, comparsa

Chiquirriqui Hernández, la mtra. Adrián Vázquez

Asesoría de dramaturgia

y dirección Martín Zapata

Diseño Gráfico Nancy Angulo

Fotografia Aa Farias y Luis Marín

Asistente de Dirección Cecilia Spiritu

Canciones

Crash Test Dummies Mmm, mmm, mmm

Kronos Quartet The Summons

Edith Piaff La Vitte n rosse

Wim Mertens Houfnice

Producción Vago's Productions

Dirección y Dramaturgia Adrián Vázquez

Grupo: Los Tristes Tigres

Duración: 80 min

Tipo de publico: Niños mayores de 8 años