Revolución III, o la última afrenta

Tras el fracaso de la convención de Aguascalientes, dos hermanos se encuentran en las filas villistas a punta de golpes y bastante sotol durante las batallas de Celaya en 1915. Juntos ahcen un recorrido delirante hasta la derrota definitiva de la División del Norte y el final del sueño revolucionario. Las habladurías, la violencia y la desesperación son parte de un tejido complejo de diálogos audaces y vertiginosos. Esta mezcla hace de Revolución III, o la última afrenta una obra épica con resonancias profundamente humanas.

Dramaturgia y dirección: Luis Ayhllón

Fructoso: Rodolfo Nevarez

Baudelio: Adrián Vázquez

Escenografía e iluminación: Carolina Jiménez

Música Original: Carlo Ayhllón

Asistente de dirección: Edgar Torres

Diseñadora de vestuario: Laura García de la Mora

Combate Escénico: Miguel Ángel Barrera

Utilería Carlos Torres

Asesoría vocal: Alejandra Martín

Animación Fondos: Roberto Jam

Fotografía Edgar Torres

Retoque fotográfico: Eduardo Rábago

Animación, caballos, tren y fuego: Oscar H. Ortega (dirección y compositing)

Asistente de dirección: Ana K. Jiménez

Construcción de títeres: Oscar H. Ortega, Ana K. Jiménez, Flor de Vita Amaro, Sol A. Villalobos

Iluminación del set: Sol A. Villalobos

Circuitos electrónicos: Luigi W. Messina

Modelado y texturizado 3D: Javier Aroche

Render e iluminación 3D: Diego Duarte

Asistencia técnica 3D: Ernesto Ruiz-Velasco

Coordinador técnico de proyecciones: Christian Hidalgo/Oscar H. Ortega (alternan)

Tom Pain

Con Gerardo Trejoluna

Autor: Will Eno

Dirección: Alberto Villarreal

Producción General: Sylvia Eugenia D.

El poder de la obra radica en estar frente a frente con un hombre dispuesto a convertir el dolor en una provocación, un divertimento, un placer escénico para el espectador. Tom Pain, un hombre ordinario como nosotros pero con la honestidad de la que todos carecemos, se dirige al público para contar tres momentos de su vida, permaneciendo siempre descalzo sobre un bloque de hielo real.

La obra fue estrenada en el Festival de Edimburgo, donde obtuvo el Primer Premio Fringe y el Premio Herald Angel. En 2005 en Nueva York, fue finalista para el Premio Pulitzer en la Categoría de Drama.

A continuación un recuento de nuestra trayectoria con esta obra: Próxima presentación en El galpón Pelado, noviembre 2010 Madrid, España // Próxima presentación en el XXV Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, octubre 2010 España// Participación en el III Festival Ibero-Americano de Teatro de Sâo Paulo marzo 2010 Brasil // Temporada en el Teatro Benito Juárez, Ciudad de México junio 2010// Feria de las Culturas Amigas de la Ciudad de México. TEATRO DE LA CIUDAD junio 2009 Ciudad de México// 2 temporadas en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, Ciudad de México 2008// Festival de monólogos, Culiacán, México// Festival Internacional de Arte Contemporáneo, León Guanajuato, México// Festival Internacional Cervantino Barroco, San Cristóbal, México// Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, Ciudad de México// Festival del Desierto, San Luis Potosí, México// Espectáculo Teatro a una sola voz, Monterrey, México// Festival Ricardo Castro, Durango, México// Teatro del Pueblo, Ciudad de México// Teatro de Querétaro, Querétaro, México// Centro Cultural España, Ciudad de México// Teatro experimental de Jalisco, Guadalajara, México.

Los días de Carlitos

Los días de Carlitos, es una puesta que demuestra con oficio y frescura que las formas más simples de contar una historia son las más contundentes. Nos recuerda, sobre todo, que otra manera de generar conciencia, acaso más efectiva, sea mostrar una postura positiva sobre las cosas que nos duelen. Simple, honesta y profundamente sentida, Los días de Carlitos narra la infancia de un niño que sobrelleva de la mejor manera las “pérdidas” de la vida. Y que encuentra en rememorar los mejores momentos de su infancia, con nobles tintes fantásticos, una manera de evadir su realidad. La obra irradia optimismo de punta a punta. Hace del teatro un refugio, siquiera efímero, del apabullante bombardeo de violencia y pesimismo al que los medios de comunicación -ahora se ha unido el teatro- nos somete día con día.

Los días de Carlitos, historia sobre la soledad, la inocencia y la fantasía a toda costa; es ante todo, una obra alentadora que se sumará sin duda a las contadas ocasiones en que el teatro nos remueva el corazón para sonreír de veras con ganas.

Alejandro Ricaño

Carlos, el narrador

Carlitos, el niño

Toñito, hermano de Carlos

Madre, de ambos

Monstruo

Letty, amor de Carlos

Líder

Jerzy, el gandalla

Bobby, el gordo

Twinki, comparsa

Chiquirriqui Hernández, la mtra. Adrián Vázquez

Asesoría de dramaturgia

y dirección Martín Zapata

Diseño Gráfico Nancy Angulo

Fotografia Aa Farias y Luis Marín

Asistente de Dirección Cecilia Spiritu

Canciones

Crash Test Dummies Mmm, mmm, mmm

Kronos Quartet The Summons

Edith Piaff La Vitte n rosse

Wim Mertens Houfnice

Producción Vago's Productions

Dirección y Dramaturgia Adrián Vázquez

Grupo: Los Tristes Tigres

Duración: 80 min

Tipo de publico: Niños mayores de 8 años

Sombras de la Luna

Teatro de sombras y objetos

Creación colectiva de Febrero 10 Teatro

La obra, basada en el cuento “Gina Lollobrigida” de Javier Villafañe, nos presenta la historia de Luis Petrucci, un empleado de banco inmerso en la rutina y el cansancio del diario vivir. Un día, Petrucci se encuentra con un ser fantástico que representa la posibilidad de iniciar una nueva aventura, tal vez, la más conmovedora y fantástica que haya podido imaginar. Petrucci sabe que es difícil escapar de su realidad, sin embargo, también sabe que no puede escapar de sus deseos e ilusiones, aquellos que lo llevarán a vivir otras realidades.

Duración: 50 min.

Público al que va dirigido: Adolescentes y adultos

CRÉDITOS

Reparto: Fernando Soto

Tania Hernández/ Denisse Cobos

Diseño y construcción de escenografía y títeres: Atenea Castillo Baizabal, Fernando Soto y Tania Hernández

Asistencia Técnica: Denisse Cobos

Manipulaciones

Mosaico de obras breves para títeres, construidas a partir de un pretexto dramático básico: la relación entre el actor y el muñeco, y las numerosas variantes que dan lugar a situaciones diversas que nos hablan del poder, la soledad, la incomunicación, la miseria, etc...

Un trabajo que transita por la delgada línea que separa al titiritero de la figura animada, la peligrosa relación entre el manipulador y el manipulado y viceversa, visto desde una óptica cargada de ironía y humor negro.

Minificciones para títeres de Carlos Converso

Espectáculo dirigido a jóvenes y adultos

Titiriteros: Rubén Reyes y Carlos Converso

Realización de títeres: Carlos Converso y Rubén Reyes

Producción: Centro de Estudios en el Arte de los Títeres

Dirección: Carlos Converso

Diseño e ilustración de cartel y programa de mano: Iván Flores

Las Ubarry

De Oscar Liera

Grupo: TEATRO UMBRAL

Sinopsis

Dos mujeres como dos almas en pena vagando en los recuerdos. Sombras que apenas se dibujan en la oscuridad, ecos de una vida cuando el poder les pertenecía que ahora casi muertas o ¿muertas? intentan volver a vivir. “Las Ubarry” de Oscar Liera, nos presenta este cuadro de la decadente aristocracia mexicana de después de la revolución.

Créditos

Las Ubarry: Isabel Zepeda

Maggie Zéleny

Dirección: Jorge Castillo

Asistencia de Dirección: Tere Medina

Producción: TV UV

Vestuario: Patricia Ochoa

Dirección de Promoción: Sukey

Público al que va dirigida: Adolescentes y adultos

Duración : 30 min.

Magnetar

MAGNETAR DE RAÚL VALLES

Si como dice Javier Daulte, detrás de una comedia hay una terrible tragedia, detrás de Magnetar, de Raúl Valles, se levanta la gran tragedia nacional, la del vacío institucional, la impunidad y la estupidez de un país que se está matando. No es un vacío que tienda a llenar el crimen organizado, porque en Magnetar los delincuentes son tan estúpidos como quienes deberían estar encargados de administrar la justicia. Y entre ellos, recibiendo los balazos, el ciudadano de pie, un Dagoberto que, a la manera de Arquímedes, ignora que el mundo se está cayendo a cañonazos y se pone a diseñar un juguete para avezados críos de entre uno y tres años de edad.

Yo no sé qué diablos es vivir en Ciudad Juárez o en Chihuahua, no tengo ni la más remota idea. Cuando desayuno mi cereal mientras pasan en la televisión cómo despellejan en vivo a un soldado los miembros de sepa Dios qué nuevo cártel, imagino que Ciudad Juárez es la locación de una película gore de bajo presupuesto, que buscando sepa Dios qué audiencias cada secuencia se vuelve más escandalosa y sangrienta. Pero no, Ciudad Juárez, Chihuahua y México son la realidad, en ellas vive gente el día a día, gente que es confundida con el bando que usted guste y solo por eso ya está condenada, por ello. De entre toda la deliciosa estupidez que destila Magnetar, me interesa el ciudadano, la víctima colateral de este drama.

Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio

Créditos:

De Raúl Valles

Director Austin Morgan

Créditos

El elenco:

Ingrid Jiménez, Elizabeth Guzmán, Maritza Soriano, Mariana Cabrera, Tania Hernández, Ingrid C. Cebada, Bernardo Ruiz, Amaury Rafael López, Beatriz Toss, Eduardo Guzmán, Laura Castro y Geovani Cortes

Aistencia de dirección Álvaro Zúñiga,

Musicalización Joaquín López Chas

Iluminación Miguel Herrera Olivo y Austin Morgan

Asistencia de producción de Tania Palomares y Maritza Soriano.

Público: Adolescentes ya dultos

Duración: 50 mins.

Serie Azul

Grupo: Epitafio Producciones

X, es la identidad bajo la que se esconde, o en este caso esconden a un hombre, quién por azares del destino es llevado hacia un mundo que desconoce por completo, el de la mafia italiana de los años 50. Siendo un hombre que vive solo y sin preocupaciones, y viviendo solo para sí mismo, es envuelto en este mundo sin darse cuenta y en el que, para cuando lo nota, está más que involucrado y con el cuál cambia todo lo que conoce, especialmente lo más importante: ÉL. Así el Señor X es arrastrado y seducido por los beneficios que ofrecen el dinero, la traición y la mentira.

Créditos

Elenco

Roberto Enríquez

Daniela Abella

Felipe Colorado

Música

Lalo Bandala - Guitarra

Adal Pérez - Saxofón

Bellén Lestrade - Bajo

Francisco Campos - Batería

Composición y dirección musical: Lalo Bandala

Asistencia de dirección e iluminación:

Ale Ojeda

Dirección:

Isabel Quiroz

Público al que va dirigida: adolescentes y adultos

Duración 1hr.

Exposición "Teatro en Xalapa"

Luis Antonio Marín Aguilar

Fotógrafo en artes escénicas, subdirector del Centro de Documentación Teatral CANDILeJA A.C. Co organizador del Concurso de Teatro en la Alacena de sus 8 emisiones, así mismo del festival Adultíteres en sus 4 emisiones, ha participado en más de 40 obras teatrales como asistente, actor y últimamente como director . Su trabajo fotográfico ha sido apreciado en las exposiciones de “Capturados” (2007) una realizada dentro del 4° Concurso de Teatro en la Alacena y la otra en el vestíbulo del teatro del IMSS en Tlaxcala, Tlaxcala, participó en la exposición colectiva de Fotoseptiembre (2009) en la Galería La Levadura de México D.F. Así mismo ha sido publicado en las revista Paso de Gato (2003 – 2009 Núm. 10/11, 14/15, 19, 20, 21, 23, 30, 36, 37), y Revista CONJUNTO Casa de las Américas num. 145-146. En los libros “Asalto al agua transparente” de Luisa Pardo y Gabino Rodríguez (2007, Anónimo drama/Centro cultural helénico), “Yamaha 300” de Cutberto López (2009 edit. El Milagro), y ha ilustrado los libros de Artes escénicas 1, 2,3 de Denisse Zúñiga (2011 edit. Artistik´s Librería Porrúa), encargado de la memoria videográfica de la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia desde 2007 y la Muestra Nacional de Teatro en las ediciones: 2003, 2005, 2006, 2007, 2008, 2010.

Sebastian Kunold Bello

http://kunold.wordpress.com/

Sebastian Kunold, originario de la ciudad de Montevideo, Uruguay y residente en México desde hace más de 30 años, inició sus estudios de Fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo con el maestro Saúl Serrano y en la escuela de Fotografía “Nacho López” con los maestros Andrés Garay, Francisco Mata Rosas, Rubén Pax y Keith Dannemiller, complementando esta formación con diferentes talleres de especialización: Museografía con el maestro Armando Sáenz, Iluminación con Jesús Sánchez Uribe y producción con Charles Harbutt.

Trabajó como asistente del maestro Saúl Serrano en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de Televisa en la Ciudad de México y formó parte de los grupos “Imagen Latente” del maestro Saúl Serrano (1993-1994) y “Tercer Sentido” (1998-1999), junto con Irene Barajas y Nirvana Paz .

Ha publicado fotografías en las revistas “Hotel, Cultura de Paso”, “Revista de Revistas” (Semanario del periódico Excélsior), “Graffiti”, “Reflex” y “México Desconocido”.

Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en la Ciudad de México y diferentes estados de la república como: Chiapas, Jalisco y Veracruz. Recibió una Mención Honorífica en el “4° Salón de la Fotografía” del Centro de Arte Moderno de Guadalajara por la serie “El Ermitaño”.

En el año 1992 trabajó como fotógrafo de la agrupación teatral “Mitote” y desde entonces se ha dedicado a la fotografía de artes escénicas; en la ciudad de Xalapa ha hecho fotografías de espectáculos de Teatro, Danza y Música, para artistas y grupos entre los que se puede mencionar a Adriana Duch y Jean-Marie Binoche del Grupo Teatro de la Idea Clara y Operación Clown, Sangeeta Isvaran, Djahel Vinaver con el Ensamble de Danza Clásica de la India, Mónica Melgoza de “CAP Teatro”, la Compañía Titular de Teatro y la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, el grupo de teatro británico Periplum, Los Utrera, Colectivo Maíz Negro, Ensamble de Percusiones de Xalapa, Matombe, Wontanara, y Los Estrambóticos, entre otros.

Ha realizado estudios fotográficos para actores como: Fernando Soto, la joven compañía Famopias y Vedettes; bailarines como: Miriam Vidal, Mariama Camara, bailarina de danza tradicional de Guinea, ex integrante de Les Ballets Africains; la instructora de Yoga Patricia Armenta y la agencia Modelex, entre varios más.

Desde hace algunos años ha incursionado también en el diseño gráfico realizando carteles, programas de mano, carpetas promocionales, catálogos y páginas web para artistas como Adriana Duch, Martín Zapata, y Tacho Utrera y Wendy Cao Romero del Grupo Los Utrera.

Max Fund

Nacido en la Argentina, a lo largo de más de treinta años de vinculación con la imagen, ha sido:

Especialista en laboratorito de estudio publicitario, fotógrafo de fotonovelas, modas arquitectura, publicidad. Fotógrafo de prensa internacional en Sigmma-Gamma. Francia, Clarín, 7 Días en Argentina, Daily News en Londres. También se ha desempeñado como Camarógrafo de cine publicitario y prensa en Stringer; realizo fotografía de alto riesgo en R.A.I. Italia, C.B.C., Toronto, Canadá.

Actualmente, como teórico e investigador de la imagen, imparte seminarios sobre Análisis de la imagen fotográfica además de Talleres y clases de photoshop. En el área artística produce obras en imagen digital.

Como fotógrafo artístico a expuesto y publicado sus obras en Argentina y en México, país donde reside desde hace 23 años.

Su tarea como investigador de la imagen lo ha llevado acomprobar que este fenómeno involucra diversas áreas del conocimiento razón por la cual a lo largo de los años ha realizado estudios sobre: física, anatomía, y fisiología del sistema nervioso, psicología y sociología, historia del arte, composición plástica, semiología, lingüística y análisis del discurso.

Inauguración 26 de marzo del 2012 , 12.00 hrs.

Hasta el 31 de marzo

Casa del Lago U.V.

Entrada libre

Taller de producción: La Producción Teatral Como Profesión

Taller de producción: La Producción Teatral Como Profesión

Con el propósito de fomentar la profesionalización de los teatristas, se crea un espacio para analizar y reconocer las dinámicas de producción en las puestas en escena que componen la cartelera del Festival Día Mundial del Teatro 2mil12.

Reconocer el trabajo del productor como un proceso creativo y organizado y también una herramienta indispensable para la creación escénica.

Duración: 10 horas

Horario de lunes 26 al viernes 30 de marzo de 8:00 a 10:00am.

Lugar: Foro Torre Laphame. Facultad de Teatro.

Cupo limitado.

Taller dirigidio a alumnos de la Facultad de Teatro UV.

Previa inscripción

Blanca Forzan

Productora ejecutiva y diseñadora de Iluminación

Es licenciada en Arquitectura por la Universidad del Valle de México. Estudió escenografía e iluminación teatral en el Núcleo de Estudios Teatrales (N.E.T.) , y cursó estudios de iluminación en el “Banff Center” (Alberta, Canadá) y producción en el “Espace Libre” en la ciudad de Montreal (Québec). Se ha desarrollado en las artes escénicas desde 1993 como Productor Ejecutivo , Asistente de Dirección, Vestuarista, Escenografía e Iluminación.

Ha viajado por Festivales Internacionales de teatro como: Nueva York, Cádiz (España), Barcelona (España), Colombia, Portugal, Montreal, etc.

Ha coproducido obras en Nueva York y en la BAM Brooklin Academy of Music en el 2004.

Tiene en su haber 70 obras de teatro aproximadamente, fue Jefe de Operaciones Escenotécnicas del Instituto Nacional de Bellas Artes, y Coordinador Técnico del Centro Cultural Helénico.Su trabajo profesional ha estado involucrado en obras como:

“Carta al Artista Adolescente” de Luis Mario Moncada, basado en James Joyce - dirección Martín Acosta.

“Hamlet” adaptación de Luis Mario Moncada - dirección Marín Acosta.

“Fausto” - dirección Marín Acosta.

“Agua Blanca” de John Jesurun - dirección Marín Acosta.

“Las 7 bellezas” con el grupo La Giralda.

“Crack o de las cosas sin nombre” de Edgar Chías - Dirección Martín Acosta.

“Erótica de fin de circo” Dirección Israel Cortés, en el Centro Nacional de las Artes.

“El fin de Siglo” en el Zócalo de la Ciudad de México.

“Woyzeck” Dirección Agustín Meza

Fue acreedora de la beca de intercambio internacional en Banff Center Canadá en el 2005. Fue nominada para la “Mejor iluminación del 2006” por la Obra “Woyzeck”, por la Asociación de críticos de teatro, y en la obra “Crack” con el maestro Martín Acosta entre otros. Realizó trabajo de producción en la la pieza de danza butoh Muxe con el Maestro Jaime Razzo en el Centro Nacional de las Artes.

Festival Día Mundial del Teatro Xalapa 2011

A continuación, fragmentos de una crónica del festival escrita por nuestro amigo Luis Arbesú.

Para leer su texto entero, sigue este enlace.

[...] Cinco ambiciosas personas conocidas como Violeta Magaña, Marisol Osegueda, Laura Jayme “La China” Barrientos, Tania Palomares y Carolina Marín Fernández conforman el colectivo La Concubina, (quienes también se ocuparon del festival en su emisión del 2010), y con reconocimientos, programas de mano (bien chidos), intensa promoción a través de diversos medios incluyendo facebook y youtube, el Festival del Día Mundial del Teatro 2011 Teatro hecho en México… se llevó a cabo gracias también al apoyo de l@s compañer@s de generación, amigos y familiares que se involucraron en las labores de logística, organización y difusión, desde pegar un cartel hasta tomar videos y doblar trípticos.

Las actividades del festival Teatro en México dieron inicio el martes 22 de Marzo a las once de la mañana con el taller de Dramaturgia de la Complejidad impartido por el reconocido dramaturgo Mario Cantú en las instalaciones de la Facultad de Teatro. Los montajes escénicos arrancaron con Masiosare un extraño enemigo, creación colectiva bajo la dirección de Salvador Gaona quien además impartió el taller Desde la idea hasta la puesta en escena, posteriormente se presentó en foro Kaza El empleado del mes, unipersonal a cargo de Manuel Domínguez, actor de mucha trayectoria a nivel tanto local como nacional en montajes como El misterioso caso de Abel Brockenhaus, Orquídeas para un segundo funeral y Los caprichos de la carne; de regreso a la Facultad de Teatro se llevó a cabo en el Foro Fernando Torre Lapham la escenificación del más reciente texto de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio titulado Demetrius o de la caducidad, interesante observación acerca de los conceptos de éxito y riqueza que adoptamos convencionalmente; dirigidos por Austin Morgan en esta ocasión, Rodrigo Hernández y Hamlet Ramírez suman esfuerzos con Mari Carmen Luna y Karina Meneses para transmitir secuencias con buen ritmo. (Emblemática una que versaba: ¿Cómo puedes ir al mar y olvidar la mayonesa?).

El miércoles 23 de marzo la primera puesta en escena corrió a cargo de la compañía de teatro adolescente El Telón con la obra Farsa y Justicia del señor corregidor de Alejandro Casona bajo la dirección de Tania Hernández y Fernando Soto, posteriormente a las 19 horas los alumnos del CEDART Frida Kahlo presentaron la obra Con el exilio en la piel, bajo la dirección de Brisa Rossell Vázquez.

Bajo la dirección de Ismael Gallegos los experimentados actores Bernardo Ruíz y Martha Karina Rosiles presentaron la obra del reconocido dramaturgo Edgar Chías titulada Telefonemas a las veinte y una horas en el Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro, interesante propuesta que aborda la lucha por la autodefinición dentro de una cotidianidad a veces impuesta a veces invadida.

Además de dar continuidad a los talleres el jueves 24, el festival contó a las doce horas con la presentación en la Casa del Lago del Libro Gente que habla sola, libro que reúne ocho obras de teatro y cinco ensayos dedicados al monólogo; por si fuera poco a las diez y siete horas en la unidad de artes se dio una conferencia sobre el Instituto Internacional del teatro y la UNESCO. A las 19 horas el grupo Gomer, Caracol exploratorio presentó La vida muda, exitosa combinación de unipersonal, multimedia e investigación con las experiencias de Felipe Trejo Luna, (encarnado por su hijo Gerardo) bajo la dirección de Rubén Ortiz, para después cerrar el día con broche de oro con la presentación de la obra Riñón de cerdo para el desconsuelo del autor xalapeño Alejandro Ricaño que se ayudó en la dirección de su colaborador Rodrigo Hernández y las actuaciones de Guiedana López y Hamlet Ramírez, interesante obra que aborda la vida de un par de alter egos poco convencionales a/del/para el dramaturgo Samuel Beckett.

No decayeron los ánimos el viernes 25 con la presentación de la ya imprescindible revista de teatro mexicano Tramoya (la de más historia en el país), en la escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel a las 12 horas. A varios kilómetros de distancia una jarana invita en las inmediaciones de la congregación Plan del Río, a unos 30 minutos de Xalapa, a que vayamos por el camino que conduce hasta la cima, donde en el antiguo Fortín, baluarte y vestigio de la época independentista alumnos de la facultad de teatro de la UV presentaban bajo la batuta de la experimentada directora de escena y maestra de la facultad de teatro Adriana Duch la obra Bajo la cruz de su espada, interesante semblanza de los principales sucesos históricos que sucedieron en este importante recinto. Uno de los trabajos emblemáticos de investigación, adaptación e interpretación con que la ciudad de Xalapa cuenta es el monólogo de la maestra y actriz Mari Carmen Luna titulado Piedra de Sol, exitosa adaptación escénica del poema de Octavio Paz, un verdadero suceso de teatro ritual con la exquisita ambientación musical de Enrique DeFlon. Basada en textos de Alejandra Pizarnick Pavel Ortega presentó la obra Palabras para iluminar el silencio en el teatro la Caja, mientras en el foro KaZa se llevó a cabo la obra Edy y Rudy de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio con las actuaciones de Manuel Domínguez y Enrique Ceja bajo la dirección de Leticia Valenzuela.

Lo más interesante del sábado 26 es que, para cuando tocó turno a La historia de los siete cabritos, obra de teatro con títeres a cargo del grupo DeDosManos, con una producción muy agradable, apenas estábamos llegando a la mitad de las obras que habrían de representarse en este festival. Tabúes Primerizas a cargo del grupo Epifanía se presentó a las 17 horas para dejar paso a la versión de la directora Randia Escalante de la obra El amante del dramaturgo inglés Harold Pinter en el foro La Astilla, trinchera que ya es un marco de referencia en el quehacer teatral de la ciudad de Xalapa ahora bajo la supervisión de Juan Camarena. En parte coreografía, en parte drama, la directora y maestra de la facultad de teatro Marla Espinosa presentó en el foro KaZa la obra A distancia II, con la actuación de Nadine Cuevas y Patricia Caña.

Engalanó esta exitosa muestra la presentación del grupo el Rinoceronte Enamorado con la obra de Javier Malpica Papá está en la Atlántida, bajo una dirección y producción Coronados, con las actuaciones de Enrique Ballesté y Eduardo López, una puesta en escena que devuelve la fe en la posibilidad de abordar la escena con sinceridad y sencillez. El día terminó con la presentación de Pavel Ortega de El Gran Teatro del Mundo, aparente interpretación del texto original de Calderón de la Barca en el café La Estación.

Mención aparte, y muy especial merecen, los tres talleres impartidos en esta semana, primero aquel que ya hemos mencionado a cargo del actor, educador y director Salvador Rodríguez Gaona, después la importante contribución del dramaturgo norteño Mario Cantú con Dramaturgia de la Complejidad, el cual fue un taller teórico-práctico dirigido a actores, directores, narradores, poetas, guionistas y dramaturgos en formación. La maestra y actriz Karla Paola Torres, quien actualmente cursa la maestría en Artes Escénicas, impartió un taller de comedia musical en las instalaciones de la facultad de danza dirigido a actores, bailarines y público en general, si bien el presente taller me inspiraba un respeto bastante marcado, la maestra supo adecuar los ejercicios a las condiciones del grupo y yo hice mías las palabras de un sabio colega que me comentó que es muy posible que Andrew Lloyd Webber tampoco haya sido una grácil gacela.

La compañía de teatro de Niños el Telón abrió escena el domingo 27 con la obra Sal de Mar, posteriormente en el patio de la casa del Lago se presentó Un transeúnte llamado pesero. La última puesta en escena se denomina Frágiles historias en materia prima.

Con todo, el exitoso festival tuvo un cierre extremadamente delicioso cuando después de repartir sus flores en las manos del director Martín Zapata, el rector Raúl Arias Lovillo y la doctora Elka Fediuk, el actor Federico Lozano nos deleitó en el papel de la sensual Oralia presentando al grupo musical de Fusión / Nu-Jazz / Trip Hop Caravana Trío en el Lobby de la sala Emilio Carballido.